MAN RAY. "OBJETOS DE ENSUEÑO".

 Una vez más, la fotografía surrealista llega a Madrid de la mano del maestro vanguardista Man Ray. En esta ocasión, la Fundación Canal Isabel II (situada en la calle Mateo Inurria, nº 2 de Madrid) muestra al público de forma gratuita una recopilación de algunas de sus obras más representativas, procedentes de colecciones privadas españolas y europeas. En total se exponen más de un centenar de fotografías y otros objetos, cuyo hilo conductor es la revelación del mundo más recóndito del artista. 

  Man Ray. Noire et blanche. 1926. Fuente:    https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/noire-et-blanche-negra-blanca

El recorrido visual plasma sobre todo la vertiente más onírica de Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, Pensilvania, EE.UU., 1890 - París, Francia, 1976), y se centra principalmente en sus sueños, recuerdos y deseos, objetos que fueron apodados por el poeta Robert Ribemont-Dessaignes como “objetos de ensueño”, y que han dado lugar al nombre de la exposición. Se expondrán entre otras, imágenes de sus características rayografías o sus maniquíes femeninos, faceta más erótica de la obra del artista. La exposición se  podrá visitar a partir del próximo 31 de enero hasta el 4 de abril de 2019.

Man Ray. Le violon d'Ingres. 1924. Museo Reina Sofía. Fuente: https://moovemag.com/2015/07/man-ray-y-la-fotografia-avant-garde/

 Información recopilada  y ofrecida por el equipo de infomadores de Segwayfun

 

"MIGUEL DE CERVANTES MÁS ALLÁ DEL QUIJOTE”

“MIGUEL DE CERVANTES MÁS ALLÁ DEL QUIJOTE”

Alcalá de Henares vuelve a homenajear a su hijo más ilustre, Miguel de Cervantes, con una exposición en la que literatura e iconografía se dan la mano para mostrar nuevas perspectivas de la vida y obra del escritor. Se trata de una exposición temporal que se podrá visitar de forma gratuita en el Museo de la Casa Natal de Cervantes (C/ Mayor, 48. Alcalá de Henares) hasta el día 5 de mayo de martes a domingos desde las 10:00 a las 18:00 horas.

Fotografía de la exposición temporal. Fuente: www.museocasanataldecervantes.org

En esta se exponen más de 200 ejemplares de distintas ediciones de una de las obras más célebres de la literatura hispana, Don Quijote de la Mancha, en diversas lenguas –desde georgiano a etíope, pasando por ediciones en chino o ruso-, que sin duda hablan de la universalidad de la obra que es considerada por muchos como la primera novela moderna. Por otra parte, la cronología de estas obras abarca desde poco después de la primera traducción de la obra al inglés –una verdadera joya traducida por Thomas Shelton que data del año 1612 y de la que apenas se conservan ejemplares- hasta la actualidad. Asimismo, complementan la exposición diversos grabados de rica iconografía cervantina, mobiliario de la época y otras obras relativas a la vida del alcalaíno.

Periódico ilustrado francés de principios del siglo XX. Fuente: www.museocasanataldecervantes.org

Además,  existe la posibilidad de enriquecer el discurso con las explicaciones de una educadora especializada del museo, servicio totalmente gratuito que se ofrecerá todos los miércoles y viernes a las 12:00 y a las 13:30 horas, con la duración aproximada de media hora.

No obstante, para los amantes de la literatura del Siglo de Oro que se pasen estos días por la capital, no pueden dejar de lado un buen complemento de esta exposición. Hablamos del Barrio de las Letras (aunque el nombre administrativo del barrio es Cortes), donde vivieron algunos de los literatos más importantes de los siglos XVI y XVII, entre ellos Cervantes, cuya casa se encontraba a tan solo dos calles paralelas de la sede de Segwayfun.

 Información recopilada  y ofrecida por el equipo de infomadores de Segwayfun

BANSKY. GENIUS OR VANDAL?

Hasta el diez de marzo podremos admirar  en el Espacio 5.1. de IFEMA algunas de las obras de este misterioso artista del que sólo conocemos su psudónimo, Bansky. Se trata de uno de los creadores más influyentes de los últimos años hasta el punto de lograr revalorizar el  Street Art o arte urbano, totalmente independiente de los museos y las instituciones culturales.

Sus satíricas obras, a menudo no exentas de polémica, han ido amaneciendo en las calles de todo el mundo como auténticos mensajes visuales de denuncia social, político e incluso cultural.

Barrer debajo de la alfombra. Grafiti de Bansky en una de las calles de Londres. Fuente: www.elindependiente.com

El mismo Bansky ha demostrado ser un auténtico provocador y rompedor en lo que se refiere al arte contemporáneo, como sucedió el pasado octubre en Londres autodestruyendo una de sus obras que había sido subastada en la casa de subastas Sotheby's, una acción sin precedentes que desafió a las instituciones artísticas y que sin duda alguna fue un acto de rebeldía defendiendo la libertad e independencia artística del grafitero.

 

Fotografía tomada durante la autodestrucción de la obra Niña con globo en Sotheby's. Fuente: www.lavanguardia.com

Sin embargo, debido a la popularidad adquirida, ha sido inevitable exposición de sus obras por parte de las instituciones culturales, aun sin el consentimiento por parte del artista como es este caso. Se trata de la exposición Bansky. Genius or Vandal?, que llega a Madrid desde San Petersburgo, donde ha sido todo un éxito llegando hasta los 500.000 visitantes. En esta se exponen más de setenta obras procedentes de colecciones privadas y en distintos soportes, como lienzos, esculturas o vídeos, todas ellas caracterizadas por ese estilo propio que cautiva a las masas por tratarse de temas universales. 

A pesar de la controversia generada por parte del artista en relación con las instituciones culturales esta es una buena ocasión para admirar la obra de Bansky, pues se han reunido algunas de las obras más importantes que de otra manera sólo se podrían haber admirado viajando al lugar donde fueron realizadas. Por otra parte, aunque artistas urbanos como Bansky hayan llegado a los museos, la esencia del grafiti no se debe perder como verdadero arte de nuestro tiempo, ya que son manifestaciones artísticas que decoran  y llenan de color ciudades como Madrid y que además encierran mensajes en relación a cuestiones actuales. Sin ir más lejos, muy cerca de la oficina de Segwayfun podemos admirar un fantástico ejemplo de los artistas urbanos Boamistura que invita todo al que pase por ahí a ponerle pasión a la vida.

 

Grafiti realizado por Boamistura, localizado en la calle Huertas de Madrid.

Información recopilada  y ofrecida por el equipo de infomadores de Segwayfun